（四）案例解析
项目名称 新大陆中国厨房
设计单位 美国Remedios Siembieda Inc．设计
Remedios Siembieda Inc.的设计特质
● 空间设计并非对已有风格进行模仿，它是一个可以为不断发展创造能量的系统，这种能量产生于共有空间聚集时人们的综合感受。
● 室内设计不追求表面的奢华，装修格调与其说是时尚，不如说是永不过时的优雅与细致。
● 将高端奢侈服务浓缩于怡人的环境，是一种生活方式，只有热爱生活的人才能领悟创作的本质。
传统典雅的环境，明亮舒适的自然光线，别具一格的巧妙装饰，烘托出新大陆中国厨房别具韵味的用餐氛围。
菜肴以上海、杭州、北京传统家常风味为主，在轻松舒适的环境中呈现愉悦的美食体验。在纯正中国餐饮中完美注入了西方饮食元素，更有多款精选葡萄酒和中国茶。
深蓝红葡萄酒配有黑树眼镜蛇醒酒器，由玻璃制造世家第十一代传人Maximilian Riedel所设计，当深蓝红葡萄酒流过瓶身的每个拐点后，就会获得传统底座的醒酒瓶花数小时才能得到的醒酒效果。脆皮烤鸭、美酒、醒酒器，三者合一的创新搭配带来了意想不到的乐趣，飘漫着抵挡不住的香气。
餐厅利用独特的布局，为宾客呈现一系列最地道的中国地方菜式，引入“开放式厨房”的概念，集合了各式各样的美食，有江南富贵鸡、金牌扣肉等，推崇桌边烹饪，在现场展示精湛技艺的同时，奉上中式传统佳肴——老北京果木烤鸭，并在餐桌边的开放式厨房现场烹饪，为您献上手工制作的美食，邀您体验全新的味觉之旅。
项目名称 上海四季酒店尚席餐厅
设计单位 香港AB Concept公司
AB Concept 团队的设计特质
● 摒弃虚浮装饰，擅长利用鲜明的逻辑概念和艺术技巧创造精致、典雅的设计。
● 把关设计的每个环节，从外观、建筑形态到室内装潢，每一个作品都凸显一致的设计理念，缔造出触动人心的空间体验。
● 独特的建筑美学及度身创作的细节处理彰显于每一个设计项目之中，对细节的执着和认真，演绎出极致的美学品位。
屡获殊荣的建筑及室内设计公司AB Concept，以缜密细致的设计理念及新古典主义的建筑风格，为上海浦东四季酒店精心打造出备受瞩目的高级中式食府——“尚席”。此项设计更摘得2014年度福布斯旅游指南中国最佳中餐厅的设计大奖。
接待区毗连落地大镜门，并以清雅的米色仿皮打造，映衬黄铜及翡翠饰品，充分展现“尚席”的高雅主题。踏进餐厅，以马赛克铺设的走廊豁然开朗，墙身手绘的丝绸墙纸令人眼前一亮。嵌入式天花参照寓意富贵吉祥与长寿祥和的云海及蝙蝠图案而建成，与餐厅整体气氛相互呼应。
为缔造“尚席”如家一般的亲切氛围，AB Concept团队特意创造出相连的游廊和壁凹，穿梭于各个私密的宴会厅之间，构成和谐一致的尊贵格局。
“尚席”的设计流露出设计师洞察敏锐的空间感，展现全新视角。设计以上海独特的历史为蓝本，将法租界区盛行的上海新古典主义风格与中国传统元素完美融合。
“尚席”设有5间尊贵私密的贵宾宴会厅及1间可容纳22位宾客的豪华用餐区，以中国传统文化为设计概念，力求将珍贵宝石的色泽及特质呈现于各包房之中。
餐厅以优雅设计散发沪式华丽典范，全新演绎新古典主义风格。在特高楼顶的天花衬托下，铜漆色饰面及室内的大理石陈设尽显欧式瑰丽气派。以中国元素为特色的主题装饰，亦为餐厅增添东方美学气息。装饰艺术风格的家具摆设亦传递出设计师对典雅的不懈追求。
从走廊延伸而至的用膳空间各有不同设计特色，分别以“虎眼石”“珍珠”“琥珀”“玛瑙”“翡翠”及“紫玉”六种珍贵宝石命名。以传统的吉祥象征及珍贵宝石为灵感，每个区域又以独有的主题色调及设计理念为特色。包房内的门墙、家具等其他设计均与其专属的主题宝石相匹配。
“虎眼石”乃最为宽敞的用餐区，亦为食府内唯一对外开放的区域，最多可容纳22位宾客。房间采用全落地玻璃窗，令宾客尽览迷人的上海景致。古典设计别致精巧，其中高耸的房门、彩云式样的吊灯，加上大理石柱、绣花地毯，丰富了整个餐厅的高雅格调。
“珍珠”宴会厅运用色调朴实的原木材料，衬托质感丰盈的天鹅绒面料及亮紫色调，格局鲜明又融为一体。华丽的10人餐桌及卧椅端放在落地大窗前，加上勾勒出鲜明间隔的灯光照饰，凸显出瑰丽堂皇的艺术气息。
酒店里的顶级私厨专属晚宴，席间将融入中国传统茶道、琵琶乐器的表演，旨在让食客们享受舌尖奢华体验的同时，再现中国五千年的饮食文化精髓。
尚席餐厅的掌管厨师蔡港文认为，“我国的食客常常以色、香、味来评定美食，这是我们的传统所遗留下来的。但是随着更多国外文化的影响，我们对事物的要求也更高了，餐厅已不能单单依赖于过分包装的概念而生存。”
项目名称 大蔬无界·外滩美素食馆
设计师 荣朝晖
荣朝晖的设计特质
● 将中式园林符号呈现在空间设计中，实现厅、廊之间的穿梭和空间转换，展现空间的多变性和不确定性，表达时间和空间的分离感。
● 设计一方面追求宁静的自然状态，另一方面也希望建筑富有情趣。
● 更加宏观地关注空间的质感，注重空间体验。
● 拙朴、自然的元素用现代方式表达，是对传统的一种再创造。
在上海外滩万国建筑群中创作一个现代的餐厅，对建筑师而言可谓是难得的机缘。外滩的万国建筑群凝聚有很强的多元文化，它象征着权力、金钱和地位，建筑本身就是多家银行、证券公司和保险公司的总部所在。
墙体使用红砖，给人以温和、亲切的质感感受。砖文化所表达的是一种亲民气质，感觉就像邻家的那栋小楼。它的存在，使得整个外滩的表情更加亲民。
狭长的空间具有再创造的可能性，如何令长条形的空间更加有趣，以及如何将走廊和内部空间完整结合是设计的难点。设计师以传统造园的方式来设计餐厅，将一个狭长的空间化解成廊道，如同一个小小的园林餐厅的感觉，空间里设置有诸多的小景，如广场、抽象的亭等。
为与建筑外观协调，将砖质材料引入到餐厅内部空间，以质朴的灰砖拼接成复古的走道，引领客人就餐，同时也起到了分割空间的作用。
为了配合空间色彩的灵动性，桌椅设计追求简约流畅的线条，沉稳的原木色泽给人朴实、简洁的感受。不同区域的椅子，选择不同颜色的坐垫，米白色、黄色、咖啡色，在划分空间的同时，也依此来营造不同的氛围。
入门处的陶土砖墙，制作过程非常繁琐，需要人工砌筑，最终形成一种渐变的韵律。就设计层面而言，此墙也是一处呈现节气变化的景点。墙上设有一景窗，景窗上可用画的形式来呈现季节变化，同时地面用石子拼出汉字，每个节气更换一次，带给客人不一样的心灵感受。农耕文化对传统食材的意义直接地体现出来，用现代语言表达出农耕时代人与土地、人与自然的关系，传递一份本源的感受。
餐厅内的装饰画材质选择了传统的“云龙纸”，以抽象的手法表达出“春、夏、秋、冬”的自然意境。绿色和嫩绿色代表春、夏，黄色代表秋天，白色和蓝色则代表冬天，通过这样的方式将自然中的树木和山水带入餐厅之中。
亚克力的片状结构增添了整个灯饰的朦胧感，打造出中国传统“灯笼”的效果。亚克力材质透明而又空灵，似有若无，古朴不失精致，用古典的元素进行现代表达，与木制的格栅效果相得益彰，也很融合整个装修风格。
餐具的设计采用了方和圆的符号拓展出4个系列——圆中圆，圆中方，方中圆，方中方。方和圆是简单的几何图形，组合起来有符号的代表性，同时也兼具实用功能。
盘子反面有很多波纹，波纹设计具有几个功能——防滑、防烫，不易破碎以及防磕碰。就形式而言，这套餐盘正面作为一款菜品的衬托，简约大方，没有太多的修饰感；把盘子反过来陈列在一起的时候，又是非常漂亮、精美的艺术品。不同的几何造型，按照一定规则排列在一起，看上去会觉得像一幅油画或是装饰画。
厨师关注盘子的器材、造型，考虑如何与自己的菜品搭配，餐具是厨师的画布；服务人员更关注上菜过程中餐具是不是防滑，抓起来是否实在；客人关注的是全部的菜品呈现在桌上的视觉感受；而清洁餐具的人员，则关注是否更容易清洗、方便清洗，有无死角。厨师和客人在这儿的区别，就如同一个是画家，一个是到美素馆欣赏艺术作品的观众，这两类人都在关注美，但出发点是不一样的。就是这些不同的感受，却有着相同的关怀，通过餐具这种实物联系在了一起。
大蔬无界的特别之处在于，厨师会把原料当颜料，把刀铲当画笔，把餐盘当画布，不讲话的时候，像演一出默剧，优雅而独立……就算是一道再简单不过的菜，也能把它做成最美好的样子。
餐厅把素菜的概念放到更大、更哲学的层面，抱着虔诚的态度践行着饮食与传统文化的整合工作，并以传播为己任，通过美好的食物传递出文化的精髓和自然的生活态度。
从菜品的名称，挑选食材的过程，食材背后的故事到美食课堂的互动，定期的文化讲座，与各类专家的合作……这些都远超出了食物本身的意义。中国古人讲究天人合一，重视人与自然和宇宙的平衡关系，设计也当如此——环境、服务人员、美妙佳肴，缺一不可。
餐厅服务人员的服装款式采用柔和飘逸的形式，用色与环境色彩相吻合，选用了不同明度与冷暖的灰色调，材质也以天然纤维面料为主，其柔和质感所释放的自然气息与餐厅主题相呼应。衣服的亲切感、包容力与服务相契合，是餐厅服装设计的初衷。
项目名称 涵碧楼
设计师 Kerry Hill
Kerry Hill的设计特质
● 利用视觉凝聚的表现形式凸显主题，水、光与影的联动产生建筑投影的效果。
● 在建筑中融入人、园艺、气候等因素，并考虑彼此间相对应的关系。唯有融入当地环境，才堪称设计上的极致。
● 材料尽量就地取材，既节约运输成本，又为日后维护保养提供便利。
平面配置图
涵碧楼是Ongoing Style的建筑形式，意即“前进式”的独特风格，这样的建筑风格即使历经多年也不会觉得老旧，仍然充满艺术价值。建筑以极简和禅风为设计核心，由木头、石头、玻璃和铁四大建材编织而成。
涵碧楼坐落在日月潭的涵碧半岛上，阅尽湖光山色，只有亲临其境，方能感受其中的“妙景”。所谓“但觉水环山以外，居然山在水之中”，俨然一处世外桃源之地。
由知名的顶级饭店建筑大师Kerry Hill所设计的涵碧楼，强调自然、艺术的设计风格与精致、时尚的体验。面对日月潭碧绿的湖光山色，浑然天成的景致有如美丽的山水画映入眼帘。
当阳光初升，照在建筑物上，走道上的光影就有了变化；遇到雨天，日月潭湖面薄雾笼罩如纱，飘来飘去，当地人称此为“水沙连”，你会感觉犹如置身泼墨山水画之中，这是不同的两种意境。
夕阳西下，窗外的优美景色谢幕退场，换上建筑主体的魅人光影上场演出，夜晚的涵碧楼似乎比白天更为迷人。涵碧楼的灯光设计由国际知名灯光设计师Nathan Thompson 操刀，这位擅长利用凝聚视觉、凸显主题和投影效果的设计师，特别配合了饭店玻璃门与木条隔间的透光设计。
玻璃门与木条隔间的透光设计，一方面利用自然光源的强弱变化，一方面搭配特殊设计的灯光效果，使空间依不同时间、场景出现7种不同的光影变化，且所有光线都采用间接反射光源，投影至林间、水面、廊道之中，客人们可随时体验极具美感的光之演出。
在涵碧楼，你眼睛所见、鼻息所闻、嘴巴所尝、身体所触、耳朵所听、内心所感，无一不是美的极致。饭店依日月潭的地形环境所建，三面环湖，视野绝佳；材料采用原木、花岗石、玻璃和钢铁，以灰色及木色为基调，一花一草、一几一凳，都与自然有着呼应，呈现出中国泼墨山水画的意境。
想看日出，不用出门找，只需打开窗户，等待第一道曙光出现。此时，湖面寂静无声，耳边有蛙鸣。整幢建筑以水平和垂直线条为设计符号，水平线条呼应湖面，垂直线条呼应山峰，再以两者的交错变化来辉映日月潭山水交融的意趣。
不同的装饰材质通过设计师的巧思，融合在一个空间里，达到平衡与和谐。至简的餐具陈设与花艺，凸显出浓浓的禅意。
明清家具、盆栽、石狮雕塑、鸟笼的运用，使中国风在这个小小的空间得到了充分的展现。