更新时间：2021-11-22 16:34:24
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内容提要
序1
序2
第一章 概述
1.1 时装画的定义
1.2 时装画的特点与分类
1.3 时装画的历史与现状
1.4 时尚插画师的职业发展
第二章 手绘工具
2.1 基本绘画工具
2.2 非传统绘画工具
2.3 板绘
第三章 时装画人体
3.1 人体结构与比例
3.2 人体动态提取
3.3 头部的画法
3.4 不同肤色人种的脸部绘制要点
3.5 发型与配饰
3.6 手部与配饰
3.7 腿部与鞋子
3.8 着装与人体的空间关系
第四章 灵感与创意
4.1 灵感来源与元素提取
4.2 灵感来源
4.3 灵感如何提取
4.4 构思与草图
4.5 速写的作用
4.6 速写的系列化表现
4.7 创意的实现
第五章 表现步骤及技巧
5.1 绘画步骤与分解
5.2 面料表现技巧
5.3 实物、面料绘画对比示例
5.4 时尚插画配色技巧
第六章 作品的系列化表现
6.1 《花解语》系列
6.2 《惊鸿》系列
6.3 《我的异想世界》系列
6.4 《苗蛊》系列
6.5 《虎头帽女王》系列
6.6 《MY QUEEN》系列
6.7 《忆·敦煌》系列
6.8 《游目》系列
6.9 《午后》系列
第七章 网络流行时装画风格介绍
7.1 草图风格
7.2 写实风格
7.3 国画水墨风格
7.4 水彩渲染风格
7.5 卡通风格
7.6 扁平风格
后记
