1.1　为什么要画画？

2017年，我带着两个孩子搬到乡下，停下手中所有的事情，用了一整年的时间来学习画中国画。

对于一个一直全职工作且带两个孩子的艺术爱好者妈妈来说，这个经历是如此奢侈和珍贵。每天十几个小时，除了接送孩子和吃饭、洗澡、睡觉，余下的时间都在画画。在此之前，我是一个每天背着速写本的业余绘画爱好者。

在这一年里，我每天都生活在巨大的幸福感里，自己有很多深刻的体会，生活还在继续，而我已经不再是过去的自己了。

后来，我在《更大的信息》中读到一句话，总结出了我所有的感受。

大卫·霍克尼是一位快要90岁的老人，他用过各种各样的创作材料和形式，拼贴、油画、舞台布景、打印机、苹果手机……任何和影像相关的新技术刚出现的时候，他都会认真钻研、熟悉特性并用于创作。

他说：“在画了那些花草之后，我开始看到它们了。如果仅仅是给它们拍个照，那就不会像画画时那样专注地看。因此，它们也不会对你有这么大的影响。”

我们习惯于每天举着手机拍照，以为拍下来就在某种程度上“拥有了”照片里的东西，其实对于每年你拍出来的成千上万张照片，你大多是不会回去再看一眼的。而在你们短暂的交互中，你并没有和你看到的东西产生真正的交流。

唯有当你慢下来，去认真揣测如何将它从三维世界呈现到面前这张二维的白纸上，你才会从各个角度去观看它的细节。因为进行了绘画，真正的观看才得以发生。（关于如何观看，下一章有详细深入的阐释。）

看到大卫·霍克尼的这句话时，我发现书上还配了一幅他画的路边的一棵很不起眼的小草。他是在美国生活多年之后，年纪很大时才回到他在英国的老家（东约克郡）的。连他自己都没想到，曾经叛逆求新的艺术青年，竟然画上了“传统”的风景画，而且一画就画了好多年。

这些从小司空见惯的风景，为什么画起来就没完没了呢？大卫·霍克尼告诉了我们画画的真正意义所在，那就是：绘画不仅仅是画出作品，更重要的是更深入地感受到世界对自己的影响。

我把这句话放在这里，就是希望大家在学习绘画的过程中，通过思考和练习，能够用一种新的眼光去看世界。

这就是我们要画画的原因：一旦获得这种新的观察的角度和方式，就会发现自己跟从前再也不一样了。

同样，在看待孩子的创作的时候，也会更加理解他们那种天然而犀利的观察力和眼神。

在这本书里，我希望和大家分享很多不同风格的艺术作品，让大家去接触不同类型的艺术家，从而拓宽我们的艺术视野。

在整个画画过程中的小目标就是，带领大家获得那种“放下手机，认真观看”的能力。

也就是说，每当你到了一个新的地方，看到一个新的事物，或者是花花草草，或者是人工的制造物，你不再是下意识地拿起相机或手机去拍个照就完事了，而是更愿意打开随身携带的小本子，把它画下来。

在画的过程中，你可以跟眼前的事物建立联系，产生交流，这样你看待它的方式也会和以往截然不同了。因为画画会改变你，改变你观察事物的方式，改变你看待世界的方式。

真的有那么神吗？事实比语言能够描述的还要神奇！

当我看到大卫·霍克尼那句话时，有种当头棒喝的通透感。对了，这就是我在持续长时间画画后一直想表达出来的一种体会，因为我跟世界的关系和从前不再一样了。

说得很玄是不是？已经迫不及待了，对不对？那就开始这场神奇的艺术之旅吧！