第3章 第三课，说电影表演艺术

二零零二年，三月十二日，Beijing，记

这天，化名王启隆老先生侃侃而谈。上课铃刚响，刚一上课，化名王启隆老先生说道：“同学们，今天我们聊聊电影表演艺术，在讲课之前我说几句。说起演员们在摄影机前啊，以自身为创作手段来体现影片内睿容塑造人物形象的艺术。是故事片艺术创作的重要组成部分。

奥朗特·考特尔·威尔说：“是啊，表演艺术的核心呢，就是解决演员们与角色间的矛盾。表演艺术呢其实在创作中，创作者、创作的工具材料，以及创造的产品即人物形象，“三位一体”统一于演员自身。无论是咱们的电影演员还是影视演员都应该应掌握和磨炼自身的外部表现工具：形体、五官、声音、言语以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心理技巧。”

化名王启隆老先生：“嗯，是啊，电影演员依据剧作家提供的剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧作体现到银幕上。表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，形象而生动地表现出隐藏在剧作字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。”

奥朗特·考特尔·威尔：“这种再创造，要求电影演员有一定的思想水平和较高的艺术修养，具备较深的理解力、丰富的想象力和形象的表现力，能运用正确的表演创作方法和娴熟的演技去塑造人物形象，并深入和熟悉各种生活。优秀的表演艺术啊，要达到演员与角色的统一、生活与艺术的统一、体验（内部）与体现（外部）的统一。”

奥朗特·考特尔·威尔随后说道：“说起电影表演与话剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法都存在许多共同的规律性。这决定了话剧演员与电影演员可相互流通人材。许多国家都产生了一批优秀的“两栖演员”。然而呢，电影表演和话剧表演又从属于不同的艺术门类，受到电影和戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。电影艺术的种种特性；逼真性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程，必然带来镜头前表演的种种特点。”

化名王启隆老先生：“第一呢，银幕的逼真性要求表演的生活化。电影反映现实极其通真，将真实的现实环境（实景偷拍时有时包括现实中的人）纳入自己的形象体系。电影演员是在与现实相一致的真实景物中进行表演的，这就要求演员的表演与真实环境融为一体，做到自然、真实、生活化。要以生活为原型，从中选择、提炼，再以生活的形态艺术地加以表现。

奥朗特·考特尔·威尔：“此外呢，摄影机的近距离拍摄和麦克风前的录音仿佛使演员处在放大镜和扩音器下进行表演，最易暴露虚假，最忌讳程式和过火的表演。这就要求演员非常自然地在镜头前动作，需要的不是舞台上那种与观众保持一定距离所必要的强调和夸张，而是生活化的逼真，是含蓄与控制。当然，在不同样式和风格的影片中，对演员的表演有不同的要求，电影表演并不完全排斥夸张。但是同戏剧表演相比，生活化确是电影表演的首要要求。”

奥朗特·考特尔·威尔：“综合艺术中蒙太奇处理下的表演。演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。最后形象的完成还要经过两个重要阶段的再创造：一是摄影师拍摄时的艺术处理；二是导演的蒙太奇综合处理和剪接上的再处理。还有啊，包括摄影机的创造作用，音响、色彩、光影的艺术效果以及不同景别、镜头的变换和蒙太奇的处理等。电影的这种综合性质，对演员的表演既是帮助，又是制约。电影演员是依据导演的分镜头剧本进行创作的，其表演呢，必须在导演的总体构思下通过综合手段体现出来。因此呢，同学们在表演时必须考虑到银幕的综合效果并掌握好表演的总体感。”

化名王启隆老先生：“同学们，今天这个课程有点多了。但是不多，我呢也希望大家们回去好好的温习一遍。我也希望大家们能够举一反三，有些人脑袋慢没关系。咱们有句话说得好‘金无足赤人无完人’，我也希望大家们多读书多学习。要有不耻下问的精神，要敢于探索不要畏首畏尾。明白吗？好了，同学们！今天课程就这些，下课！”

今天课程讲完了，我还是和以前一样，回到家里认真温习今天的课程。