水彩绘画基础技法|BASIC TECHNIQUES OF WATERCOLOR PANINTING
关于水痕
水痕是一把双刃剑，画好了给人一种自然灵动的美好感觉，若画不好，画面容易显得凌乱，看起来很脏。我不是很喜欢用水痕，所以通常会避免水痕的出现。水痕的形成，就是水多惹的祸，哪里水多哪里就会有水痕，也是水流动的一个表现。下面举例说明。
起笔画浅色的时候，如果想要颜色变浅，最直接的方式就是调色时加水。下笔的时候如果在画纸上形成了一滩肉眼可见的水洼，那么在画纸上的颜色干透后，十有八九边缘会有水痕。这样形成的水痕会导致中间位置颜色浅，边缘有很明显的边缘线，要尽量避免。
在调色或画渐变的时候，第一笔铺色后再涮笔或者稀释颜色浓度，如果第二笔下笔比纸上颜色的水分多，就一定会形成水痕。根据自己的绘画风格，可以灵活运用这样的水痕，画一些写意风格的画。
第一笔下笔水分很充足，这时候再滴入浓度较高的颜色，那么在这片水上颜色会有较高的流动性，这个时候形成的水痕是灵活不可控的。这样的水痕往往会用在湿画的背景上，作为一种肌理来展示。
平涂
平涂是画水彩画的基础，也是在绘画过程中经常使用的技法。将颜料均匀地平涂在水彩纸上即平涂。平涂时要注意一气呵成，一笔一笔地画，每一笔都要与上一笔有所衔接，水分适中，颜色就很容易画得均匀，太多或太少都不好控制。调色时也要调出足量的颜料，以免绘制过程中重新调色耽误太多时间，导致上一笔的颜色干掉而无法均匀平涂。
案例一
1．给壶身与杯子部分均匀平涂上色，注意控制水分，尽量不要中途涮笔或者蘸水，保证一气呵成。
2．壶身与周边的装饰属于细节，换小笔去画，比较好控制。
3．用辉柏嘉水溶彩铅492勾边，并用高光笔画出壶身白色的花纹，这幅简单的平涂小插画就完成了。
单色渐变
在画花瓣和叶子时，单色渐变是一种非常常用的技巧。我常常用单色渐变去铺底色，之后再进行二次加深。关于单色渐变，我基本上用3种方法去画。无论使用哪种方法，水分的控制都很重要，水分不同，得到的效果也不同。
◎ 方法一：干画法。不需要太多的水分，在调色盘上一次性调好所需的渐变颜色，过渡均匀。然后用类似平涂的方法直接画在纸上，只不过颜色是从深到浅的。
◎ 方法二：用笔蘸取水与浓度高一些的颜料混合平涂在纸上（水分要足一点）。接下来把笔上的颜料涮干净，用清水笔将刚刚的颜料晕开。注意，这里的水分不要太多，如果水分超过纸上颜料的水分，瞬间就能形成水痕且无法挽救。
◎ 方法三：用大量的水加少量颜料，以浅色平铺打底，再蘸取浓度高一些的颜料进行加深，让颜料自然扩散。水分越多，扩散的范围就越大。注意，如果水分过多，第二笔深色就会直接炸出水花，如果水分过少，可能会导致晕染不开。
混色
混色就是将多种颜色混合在一起。这里的“混合”指在纸面上混合。如果仔细观察生活中的各种物体，就会发现受到光线或者环境的影响，物体的颜色也会随之变化。比如，在红色的背景下，白色的球体就会“染”上红色。在画画的时候，要将这样的现象表现出来，这时候混色的技巧就会派上用场。
◎ 方法一：两种颜色干画法混色。先画出一种颜色，趁水分微干接着画另外一种颜色，让两种颜色随着水自然融合。这种混色方法会根据下笔水分的不同产生不同的效果，可以多尝试。
◎ 方法二：湿画法混色。先在纸面上铺大量的水，再蘸取多种颜料分别画。因为水量较大，颜料在纸上的流动性大，所以颜色会融合得非常好。这种趁湿混色的方法常常用来画背景。
案例一：秋天的叶子（干画法）
秋天的叶子很美，因为它的颜色变化较多——从黄色到红色，再到棕色，颜色是渐变的。秋天的叶子一般颜色鲜艳，湿画法混色容易冲淡颜色，可能会降低饱和度，所以这里选择用干画法混色的方式来画。
1．使用干画法时，因为水分不多，颜料干得快，所以动作一定要迅速。事先在调色盘上调好黄色、红色、赭石色这3种渐变颜色。一定要事先调好黄色与红色的中间色，否则颜色衔接会不自然，然后按顺序涂色。涂色的时候速度要快，保证每一笔衔接自然，深褐色可以在最后趁水分没干晕染进去。
2．画完大叶子，用余下的颜料去处理小叶子。面积小的叶子颜色更好涂，颜色可以深一点。
3．等水分完全干了，调配出较深的颜色以叠色的方式画叶脉（后面会重点讲解叠色）。叶脉不要画得太死板，灵活一些，并且在叶子上适当添加一些斑点等细节。
4．在叶子暗面一侧画叶子的投影，用较浅的冷灰色画，不用画得太宽，画出投影后就会有立体感。
案例二：灌木丛（湿画法）
使用湿画法刻画灌木丛还是比较常见的，因为树木的面积较大，并且一般以背景的形式出现，无须细致刻画，而且湿画法的晕染效果比较自然。
1．先在纸上均匀地涂一层水，但不需要太多。如果水分太多，流动性就会大大增加，容易形成不可控的水痕。
2．蘸取黄色画在亮部位置，在调色盘上将黄色和绿色混合，形成比较和谐的黄绿色作为固有色。
3．加入深色。用浓度较高的沙普绿画下方的暗部，并且在灌木丛中穿插混入这些深色刻画出阴影效果，注意水分的控制。
4．调色的时候在绿色中加入蓝色，使得颜色更深一个层次，进行小面积的暗部点缀。
上述所有步骤都是在画纸足够湿润的情况下进行的，这样整体的湿画晕染就结束了。
5．等纸上的颜色完全干透，再用上一步调出的深色去叠加，画出有明显树叶形状的色块，不需要加太多，在暗部位置加一些即可。
6．用深棕色画树干和树枝，下方露出的树的主干要粗一点。上方和树叶结合的树枝要时隐时现，这样才有空间感。在树干下方加入一点阴影，灌木丛就画完了。
叠色
叠色是一种常用且简单的技法，第一遍颜色上完后，等水分完全干透，往上叠加第二层颜色。因为水彩是透明的，所以二次叠加的颜色会透出底色。在画花卉的时候这个技法经常用于花卉纹理的刻画、叶子叶脉的刻画、颜色的加深等。
案例：银杏叶子
1．以简单的单色渐变给银杏叶子铺底色，左上方的颜色淡一点，靠近树叶根部位置的颜色要深一点。
2．等水分干透，开始正式用叠色的方式画叶子的纹理。纹理呈扇形（放射状），叠加颜色后，下方的颜色会透出来，所以同色系叠色使用得比较多。用稍微深一点的颜色去叠加，注意线条要灵活，要有变化。
3．进一步叠色加深。再叠加一层黄色，从上方缺口的位置向下方延伸的纹理面积稍微大一点，越靠近根部越细致，颜色越深。
4．最后加入浅浅的投影，银杏叶子就画完了。
洗色
在画纸上的水分没有干的情况下，可以擦洗掉水彩颜料。因为水彩是以水为媒介扩散的，它与水融合在一起，如果将水分用笔或者纸巾吸走，那么大部分颜色也会随之被吸走。能洗掉多少颜色，与画纸和颜料也有很大关系。有的画纸吸附性强，例如，阿诗的画纸可洗色的空间就很小。很多颜料的染色性也很强，这也会导致洗色效果差。所以，在操作之前要清楚自己使用的工具与材料的特性，才能更好地运用这个技巧。
如果想要对颜色进行简单的减淡，从而留出花瓣的亮部，就要将毛笔上的颜料洗干净，用纸巾吸去多余的水分，让毛笔处于稍干的状态，然后用毛笔去吸纸张上多余的水分与颜料。这样纸上的颜色就会减淡，并且过渡很自然。这是一种比较常用的方式。
如果操作失误，画上了错误的颜色或者画在了错误的位置，在画纸上水分很多的情况下，迅速用干燥的纸巾进行擦拭，将所有水分吸到纸巾上，画面上的大部分颜色会浓度骤减。
案例：石榴（用洗色的方式减淡颜色）
这里选择了一个体积稍大的石榴，是为了让大家看清楚用毛笔洗色的效果。洗色一定要在画纸上有一定水分的时候进行，所以每一秒都很宝贵，如果水分干了，基本上就无法洗掉颜色了。
1．以单色渐变的方式给整个石榴铺底色，这时候水分多一些，颜料浓度要高一些。这里特意将左上角的颜色画得深了一些，这样洗色的效果会明显一点。
2．接下来展示的是用毛笔洗色的效果，能明显看到左上角的颜色变淡了。用清水将毛笔涮干净，并将毛笔上的水分用纸吸干，然后用干毛笔去吸画面上的水分。这里可以看到用毛笔洗色的效果比较柔和，没有明显的分界。
3．接下来的步骤和洗色无关，只是为了完善画面。在绿色中混入大量蓝色画石榴的叶子。
4．最后统一加深暗部的颜色，无论是叶子还是石榴都进行了加深。加深的时候用的是单色渐变技法，画一笔深色再用清水笔晕开，这样可以让颜色自然过渡。
留白
在画某些物品的过程中，适当留出一些空白，会让整个画面更有呼吸感。特别是物品的亮部和高光处，材质较为光滑的物品受到光线的照射会出现很明显且形状较为锐利的高光。这些高光可以留白处理，并且有很多方法可以制造这样的留白效果。
◎ 方法一：手动留白，即在绘画的过程中，有意识地避开想要留白的区域直接画。这就要求事先想好要留白的大致形状和位置，要求绘者的绘画熟练度高一些。如果因为刻意留白导致绘制时间较长，容易造成笔触不均匀、形成水痕等各种问题。
◎ 方法二：留白胶留白。用尼龙画笔蘸取留白胶，将它们均匀地涂在想要留白的地方，等留白胶干透，再用画笔蘸取颜料绘制其他地方。绘制完毕等颜料完全干了，再用猪皮擦掉有留白胶的地方。无论是涂抹留白胶，还是用猪皮擦拭都是很伤纸的。如果留白处仍然要绘制其他内容，需要注意，不要涂实心的色块，将边缘涂好，画颜色的时候注意不要涂出去即可。
◎ 方法三：面积不大的高光，例如各种水果的高光，可以先不考虑留白，先全部画上颜色，等颜色干了再用高光笔覆盖。
案例一：草莓（手动留白）
1．类似草莓这样的水果，表皮都会有一些不规则的反光，这些反光可以直接手动留出来。因为这样的高光形状不规则，面积也不大，手动留白反而更加自然。在进行渐变混色的时候，适当留出一些不规则的空白即可。
2．画出草莓的叶子与草莓上的斑点。这里不画写实的草莓，大概画出感觉就可以。
3．最后加上投影，这样能让画面更加完整，并且更有空间感。
案例二：果实与尤加利叶子的组合（利用留白胶）
这个案例是用湿画法画背景的。湿画法很容易控制不住水的流动，导致将背景的颜色染到主体物上。主体物面积比较大，形态也比较复杂，所以用留白胶覆盖主体，先画背景。
1．因为是简单的物体，所以直接在水彩纸上画线稿。画线稿的时候注意下笔不要太实，大概能看出轮廓就好。
2．用留白胶覆盖主体物。因为之后要用猪皮擦除留白胶，容易伤到画纸，所以不建议大面积涂抹，能够遮挡背景颜色的浸染就可以了。这里只涂了边缘部分。
3．用之前讲到的湿画法混色画背景。先铺一层清水，再将颜色晕染进去。背景颜色使用灰蓝色，越靠近主体物的部分投影颜色越深，底色也越暗。
4．画完背景颜色，等水分完全干透，对留白胶进行擦除。注意，一定要等颜色干透再擦除，否则擦的时候容易伤到画纸。擦除后可以看到，刚刚被留白胶覆盖的地方完全没有被颜色浸染。
5．这一步着重刻画主体部分，这里就不进行细致讲解了。先画出尤加利，尤加利的颜色偏蓝绿色，暗部颜色偏蓝色，在颜色最深的地方加入少量紫色。
6．对叶子进行加深，重叠的位置着重加深。最后，对红色果实进行简单的背景晕染，这样画出的背景显得更加自然。
7．红色果实虽然小，但也要有明暗变化，最亮的位置要有高光。这里的高光是用高光笔直接点上去的。
8．最后给画面点一些散点作为点缀。两支笔交叉，较大的笔是主笔，蘸取较多的水与和适量的颜料，直接敲另一支笔，这样会有一些自然的点落在画面上。
9．趁这些点没干，对其进行适当的修饰。用纸巾擦除不需要的部分，也可以用笔画一些新的点。画完这些装饰，整体画面就完成了。
