湖南文学的本土经验与世界性

《元刊杂剧三十种》是现存元杂剧中最早、最为重要的元杂剧剧本集，其面貌也最接近元杂剧的真实情况。《元刊杂剧三十种》在戏曲创作史、演出史、出版史等方面都具有极高的历史价值和学术价值。而《元刊杂剧三十种》与明刻元杂剧、明抄元杂剧相比，显然更通俗、更清新活泼，因此，“通俗性”是《元刊杂剧三十种》的一大特征，那么要想了解元刻杂剧通俗性的面貌，则需要对其通俗性的表现、原因及意义进行全方位研究。本书系统研究了《

元代少数民族作家人数众多，主要涉及蒙古族、契丹族、女真族、回回族、畏兀儿等少数民族，其汉文诗歌数量非常多，但到目前为止，其中许多作家及其作品尚未得到进一步的考证和整理，这些诗歌的资料有待系统化和完善化。本书对元代少数民族的汉文诗歌用韵进行研究，其中重要的一步就是收集整理这一时期的所有相关诗人以及诗歌资料。因此对元代少数民族诗文的珍善本进行搜集、整理和研究，将有助于对元代少数民族的传统文学和文化加以

本书从翻译选本视角考察了英语世界对中国现当代文学的接受，勾勒出了这场持续八十余年的编译活动在篇目选择、文本阐释、编者构成等方面的演变轨迹，揭示了英译选集对中国现当代文学形象和经典序列的重构，分析了世界文学选集对中国现当代文学版图的绘制。

世界文学现在已成为一个前沿理论话题，对于这个话题，东西方著名学者如弗朗哥·莫雷蒂（FrancoMoretti）、戴维·戴姆拉什（DavidDamrosch）、西奥·德汉（TheoD’haen）、王宁和张隆溪已经发表了大量的著述。凌叔华是一位不被中国现代文学史关注的重要作家。凌叔华在中国生活了很长时间，有着深厚的中国文化根基。在她从中国到欧洲的流散经历中，凌叔华向西方读者介绍中国现代文学，并以

乾嘉时期，朴学取代理学成为主流学术，学术研究范式的转变影响了这一时期的文学观念。乾嘉学人重新思辨义理、考据、辞章三者的关系。袁枚的性灵说与翁方纲的肌理说，前者对抗朴学，后者拥抱朴学，两者旨趣迥异。性灵说与乾嘉义理有内在的一致性。朴学的博雅考证推动了乾嘉时期的骈文创作。乾嘉学者将骈文视为文章正宗，此时的骈散之争是汉学与宋学之争的延伸。在乾嘉朴学的影下，通俗文学也具有了浓厚的考证色彩。

20世纪80年代以来汉语新诗的声音问题一直是诗学的热议话题。声音最初指的是诗歌的音乐属性，但由于音乐本身并不是诗歌，而音乐性也不能嚢括当下汉语新诗的美学特征。因此，采用声音一词更具有效性。此外，音与声存在着差异，指向同一个问题的不同层面。音在诗歌中主要指的是与音乐相关的规律，以书面的语言文字为主，声偏重于通过音乐伴奏形式或者其他口头方式产生的综合效果。本书以20世纪80年代以来的汉语新诗为研究对象

本书依据霍米·巴巴的混杂性理论，探讨美国小说家艾丽丝·沃克如何在小说中结合美国黑人和印第安传统文化元素，以及现代西方写作技巧与理念，凸显文本在叙事、神话、宗教信仰和人物塑造等方面的混杂性，建构独特的美国黑人一印第安文学范式，展现他们在白人文化压迫下建构自己混杂身份所采取的创作策略和民族意识，质疑主流群体所界定的简单化的种族身份。从混杂性的视角对沃克的作品进行解析，不仅可以进一步了解沃克的文学创作特

本书从五个方面论述了独孤及的思想及文学地位，指出独孤及是其时代弘扬儒家思想、将纸上谈兵的儒学主张贯注于具体事务的经世致用型文人的缩影。独孤及理充而气足的奏议文风、序文和记述文中精致的叙事写人技巧、碑志文黜华录实的写实特征、哀祭文的怨天主题与“缘事而发”的抒情特点，都使他当之无愧地成为唐文创作的“大手笔”。其部分诗歌“以文为诗”的特点显现出诗人对生活记录的兴趣远远超过了对于诗味儿的追求，而另一部分诗

20世纪中期以来，西方诗歌史上一个突出的特点是：诗歌大量以声音、表演、跨媒介合作等形式呈现，突破了以印刷文本为核心的传统诗歌体制。这既是当代多媒体技术条件下诗歌沿先锋、实验路径的变革，又是诗歌古已有之的“活动基因”的释放。纽约派诗人正是这场诗歌转型中的先锋代表。本书以其诗歌朗读、诗歌—剧场、诗—画、诗歌—电影、诗歌—音乐合作等为考察对象，在研究过程中提出“活动诗歌”概念，并对纽约派活动诗歌的复杂谱