探寻文学全史的脚印

《文学研究法》本书是在旧学与新学交替之际，桐城派作家系统阐述桐城派文论的唯一专著，对桐城派文论做了新的整理和阐述。该书在体例上模仿《文心雕龙》，内容上强调文学和语言学的结合，强调文学风格存在于作品和创作主体之中，将桐城文论与时代接轨，开创中国传统文论向现代文论转向的先河。其文资料丰富、行文严密、文字雅洁，颇具桐城风采，对研究中国古代文学和语言学极有参考价值，对文章学体系的构建做出了贡献。

中国现代小说“文体互渗”现象主要呈现为诗意化和写实化两类范型。诗意化形象往往与“内倾型”人格的生命形态相关联，昭示了主体人格对于“诗性”生命形态的体验与守望；写实化形象往往与“外倾型”人格和意识形态高蹈的社会生活相关联，折射了主体人格逐渐趋向现实人生的境遇，彰显了“合理性”旨归。本书首次系统化探讨了中国现代小说“文体互渗”现象与生命“诗性”、“合理性”等精神文化内涵的“互文性”问题，具有独特的文体

本著聚焦了新中国成立以来的优秀文学经典，涉及小说、散文、报告文学和戏剧等多种文学体裁，介绍了柳青、赵树理、路遥、陈忠实、蒋子龙、张洁、铁凝等作家的作品和写作经验。学者们来自于国家科研机构、高校，他们贴近文本与社会现实，回到历史场景与文化语境，审视文学现象与存在的问题，揭示作品构成的意义世界与美学价值。重读文学经典，以“导读”形式绘制文学地图，建构别样的文学史，传播文学经典文化，分享人类的经验与智慧

20世纪80年代以来汉语新诗的声音问题一直是诗学的热议话题。声音最初指的是诗歌的音乐属性，但由于音乐本身并不是诗歌，而音乐性也不能嚢括当下汉语新诗的美学特征。因此，采用声音一词更具有效性。此外，音与声存在着差异，指向同一个问题的不同层面。音在诗歌中主要指的是与音乐相关的规律，以书面的语言文字为主，声偏重于通过音乐伴奏形式或者其他口头方式产生的综合效果。本书以20世纪80年代以来的汉语新诗为研究对象

清代词韵学是清代词体学的重要组成部分，以探究词体用韵法则为主要内容。清人论词以古词为宗，论及韵法亦以旧词用韵为据，但清代词韵学成果并不是对旧词用韵的再现，而是以清代词体学的系统架构为旨归，以当时的韵学为津筏，有规范韵法之意，具有建构性。本书以清代词韵专书为研究对象，以韵学为切入点，以词体学为研究落脚点，共时和历时视角相结合，考察清代诸家词韵专书的编韵理据，并探讨清代词韵学的演进理路。

《文学批评方法与案例教程》是一本介绍文学批评方法及其实践案例的教材。本教材注重理论与实践结合，强调实用性：每章都先介绍一种文学批评方法，以便学习者掌握该种文学批评方法的基本理论观点和思想；然后，举出两至三个使用该种文学批评方法解读文学作品、文学现象或文化现象的论文作为案例，以便学习者参照使用。

本书在全面梳理王猷定文学创作的基础上，围绕其家世、生平、交游、古文创作与诗歌创作等方面，以古文史、诗歌史的开阔视野，进行系统、深层次的整合研究，将之作为一个独立个体加以审视，努力做到文献考证和理论阐释相结合，既规避琐碎的文献堆积，又拒绝空疏的理论推演，“从文献进入文心”，力争角度新颖，视野开阔，论证绵密细致，以对王猷定文学创作特色、文学史地位给予准确论定，丰富文学史研究，推进清初文学研究进程。

《中外文论（2017年第1期）》共分六个栏目。“名家理论研究”聚焦中国近现代著名的文艺理论名家的文艺理论研讨。本期的文章主要围绕陈独秀、方东美、梁宗岱及朱光潜四位理论家来展开，内容涉及其文学理论、诗学理论及文化人格等方面的问题。“文艺基础理论”栏目则主要偏重现当代文论中的重要问题的多视角展示，主要涉及典型论的泛化考论、文论关键词“变”的研讨、自传叙事模式研究等问题。“古代文论研究”则延续了一贯的关

当代西方文论扬弃传统形而上学的二元论定式，重视边缘话语，彰显诗学正义，拓展了空间理论与文化媒介研究领域，充盈着语境交叠与观念流转的理论旨趣。本书以跨语境眼光审视当代西方文论星罗棋布的话语星丛，重点论述其主要范式转向、理论代表人物、重要学术话语和对话关系，注重理论话语与文学批评实践的结合，凸显了对西方文论范式转向及其中国化问题的反思，有助于激活新的学术思考与话语实践，促进当代语境的文艺理论建设。