平生六记

本书从哲学、美学、艺术史、社会生活变迁以及东西文化交流等层面探究唯美主义思潮的发生语境，梳理其在19世纪主要欧美国家的发展谱系，将其“为艺术而艺术”的诗学理念细化为“艺术高于生活”“艺术自律”“艺术拯救人生”等层次并展开深度阐释，指出唯美主义诗学理论和文学创作既有相互对应的一面，又有互相错位的一面。

宋代科举制度的发展促进了庶族地主阶层的兴起，百姓的地位悄然改变，进入“平民发展”的时代。普通百姓的民俗生活日益受到广泛关注，民俗诗歌兴盛于宋成为一个突出的文学现象。而在古代文学研究中，文学与民俗的交叉则是一个具有诱人发展空间的研究视角。民俗学研究者往往用民俗学的眼光去观照诗歌中呈现出的民俗事象、民俗观念等。本书不同于这类研究方式，而是以文学为本位，研究宋代民俗诗歌自身的特点以及宋代诗人自己如何以所

暴力素未以负面形象出现于公众或读者视野中，但是，这一局面在20世纪70年代末以后的小说创作中得到改观。本书以时间为经，以社会历史及文化心理为维、以小说创作为切入点、以典型小说暴力叙事文本及作家作为解读的基本对象，告诉读者“暴力”如何担转自己过去的固有形象，化丑为美或富美于丑。暴力不只是事件，还是一种方法、一种观念、一种价值。从过去小说创作中的配角、反面形象的“标配”到如今文本表现的主体，中性乃至被

元代少数民族作家人数众多，主要涉及蒙古族、契丹族、女真族、回回族、畏兀儿等少数民族，其汉文诗歌数量非常多，但到目前为止，其中许多作家及其作品尚未得到进一步的考证和整理，这些诗歌的资料有待系统化和完善化。本书对元代少数民族的汉文诗歌用韵进行研究，其中重要的一步就是收集整理这一时期的所有相关诗人以及诗歌资料。因此对元代少数民族诗文的珍善本进行搜集、整理和研究，将有助于对元代少数民族的传统文学和文化加以

清代诗歌、诗学之盛及其风气的转变与幕府甚为相关，清代文学的发生、发展乃至繁盛也与幕府的作用密不可分。本书以清代乾嘉时期最具代表性的四大幕府为研究对象，以点带面地论述了乾嘉幕府对诗学演进以及文人生存状态的影响。将乾嘉“幕府”与“诗歌”的状况全景展示于笔下，既描绘出四个幕府中文人群体的“群贤图”，又呈现了诗学演进的“众生态”。

本书以中西比较诗学为理论基础，以美国自白派主要诗人“自白”叙事的代表性诗集为主要“互文本”，以1980年代受到美国自白派影响，并创造出一批兼具美国自白诗表征和本土诗学特征的中国诗人的“自白式”诗歌文本为“当前文本”。本书从写作主体、诗学接受、文本美学、文化对文本的干涉等方面对美国自白诗在中国的传播与接受、自白诗在中国土壤上的美学继承及诗学建构、中国自白诗对美国自白诗的诗学创新及移植变形等方面进行系

本书在现代空间理论视阈之下全面考察盎格鲁一撒克逊时期的文学作品，以空间的不同层次：自然空间、社会空间、心理空间和精神信仰空间为经，以英雄史诗、抒情诗歌、圣徒传记、智慧文学等不同类型的文本为纬，探讨了重点文本所阐发的空间概念及地景特征。研究聚焦不同人物群体与居住地之间的互动关系，揭示出了盎格鲁一撒克逊作家们积极致力于将空间这一抽象而广泛的概念转化为能够体验和感知的地点、景观、区域、边界等具体的空间表

作家作品的经典化是一个由本文走向经典的阶段性过程，其起点在本文的经典性，此经典性融涵传统、开创、典范等多层面含义。作品的经典化，是读者不断发现、揭示本文经典性及逐渐确立本文经典地位的过程。曹植融汇其前文学传统而独创，兼备众体，集其大成，而其文学经典化的首要途径是创作型读者的学习。经由两晋、宋齐文人的创作接受，曹作经典系列基本形成，《文选》编入、《诗品》《文心雕龙》的批评使其经典系列显化。与其文的经

本书立足于中国本土的文化语境和文学土壤，从多个方面入手考察新历史主义在中国的批评与实践经验，既有纵向的史的线索，也有横向的中西文论对比研讨，还包括对具体作家、作品的解读，全书试以宏观视野分析新历史主义在中国的本土化历程及其影响。