与神博弈：斗兽的历史

中世纪欧洲的艺术家和匠师们留下了迄今尚无以超越的宏伟建筑和艺术珍宝。本书展现了他们的非凡杰作：从恢宏壮丽的众多教堂，到华彩缤纷的各色挂毯，还有珍贵手稿和彩色玻璃。罗马天主教会是最大的艺术赞助人。罗马式和哥特式作为此一时期两种主要风格，在教堂建筑上得到了最好的体现。随着人们信仰和崇拜方式的变化，建筑的形式也发生着有趣的演变，法国和西班牙那些朝圣之路上的教堂，足以为此提供生动的例证。以物质的恢宏来服

后现代已经是一个让人头疼的词汇了，怎么又来了“后现代之后”？为什么当代艺术中出现了许多令人恐怖的作品？为什么有的作品中甚至有鲜血、烂肉？这还算是艺术吗？难道令人震惊是艺术的目的吗？艺术界究竟发生了什么？现代博物馆如何展示这些新的作品？理论如何解读这些作品？新的美学观念形成了吗？在前卫艺术再次独占鳌头，绘画“死亡”了很久之后，它怎么又回来了？让这些问题带着你阅读本书，透过纷繁驳杂的当代艺术现状，直抵

中卷讲述墨西哥沦为西班牙殖民地的300年间，在外来文化统治的高压下，本土艺术中的民族因素如何与之在冲撞中融合的艰难过程，以及如何造就一些特殊而有趣的艺术产物。包括文艺复兴（16世纪）、巴罗克（17至18世纪）和19世纪等不同时代对墨西哥殖民地时代艺术的改造、融合等情形与结果。

本书以中国近现代以来的一个绘画流派——“岭南画派”作为叙述对象，并且以澳门作为切入点，描写了该画派在发展历程中与澳门的特殊关系。20世纪上半叶，岭南画派的成员大多流寓澳门，高剑父、高奇峰、陈树人及其门下弟子多次讲学办展，积极践行“折衷中外，融汇古今”的理念，使得“岭南”一支在澳门得以延续。本书从中日画学传承溯源，又得多位该派画家及其家属提供作品手迹，兼之当时对春睡画院、再造社、颐园书画会等画展的传

《风景与西方艺术》属于“牛津艺术史”系列丛书，以文艺复兴后近五百年来的西方著名风景画作品为切入点，讨论了风景画是如何从传统作品中的背景，转变成了独立的艺术形式，并全面考察了作为反映人与自然之间关系的“风景”，作为一种文化构建的“风景”，以及风景画的政治与经济价值等问题，是深刻理解风景画在西方艺术中的位置与价值，进而进一步理解西方现代艺术文化的经典读物。