互联网+时代的传播变革

作为社会场域的“士林”是中国历史的特有结构。在近代中国（尤其是清代末期），这一场域依然在相当程度影响着读书人的社会地位及其交往方式、交往规则。本书以办报人的“士人”身份为切入，试图勾勒此中规则对戊戌时期各个维新报馆群体产生、运作乃至离合过程的结构性影响。

本书依托于作者收藏的原版《北洋画报》及全套影印版《北洋画报》，以“画”为挈，以画报故纸为本，分“画世象”“画新知”“画斯文”“画体魄”、“画氍毹”“画笙歌”“画光影”“画丹青”八章，细细爬梳了《画报》上的相关信息，从中可见1920年代~1930年代中国北方的声光影色、人间百态。画楼，以画为楼，是当年“北画”同人的自况。1920年代的中国已经进入读图时代，本书的一大特色是将设计之美与其蕴含的历史信息

本书稿主要研究一是整理总结萨特后期（1945～1980）发端于《什么是文学？》的大众传播思想，即面对“读者群”如何利用大众媒介形成关于传播媒介、大众文化的态度立场和言说策略；二是分析研究他依托于《现代》杂志的实践文学活动，即通过媒体机构、媒介技术生产出来的文学产品特色。将萨特“什么是文学”的问题深化为“什么是文学性”的学理思考，萨特后期强调文学的社会性因素，关注文学性与社会生活、历史事件和文化实践

《媒介文化研究》由广州大学新闻与传播学院和媒介文化专业委员会共同主办，是发表媒介文化与文化产业相关的前沿研究成果的专业集刊，旨在关注国内外媒介文化的前瞻性、前沿性理论与实践问题。书中主要设有媒介文化理论、媒介与流行文化、城市文化、文化研究前沿视点、媒介与社会心理、影视文化批评等栏目。

学术出版是学术成果的载体和传播平台，它承担了为学术成果研究提供知识服务和学术成果交易、传播的功能，是学术价值得以实现的基本环节。繁荣中国学术出版必须抓住机遇，坚持学术出版的专业化。重新定义学术出版，着力提高学术出版门槛，打造新的学术出版生产链条；重新构建学术评价体系，构建科学、合理的知识分类标准和知识分类体系；建立学术“旋转门”机制，培养专业的学者型、复合型编辑人才，真正发挥学术编辑内容价值发现者

《电视纪录片发展与社会变迁》一书以“中华传统文化题材纪录片”为研究对象，通过建构包括叙事模式、美学特征、制作模式、传播策略与效果这四个维度的多维度纪录片研究框架，将纪录片引向文化研究领域以及传播学研究领域，采用交叉学科的研究方法，全面解析中华传统文化题材纪录片在传统文化传播中所发挥的巨大价值。本书共分为五章：第一章为中华传统文化题材纪录片的叙事模式，第二章为中华传统文化题材纪录片的影像美学，第三章

本书汇集了媒介环境学、媒介化社会理论、媒介技术哲学、媒介地理学和媒介考古学等领域的经典著作，尝试通过名著导读的方式，从历史、结构和未来发展等角度勾勒当代媒介学的知识地图。

《格萨尔》史诗的传播活动遵循了科学的传播规律，神秘性仅是一种表象。艺人在传播史诗的过程中，会受到来自政治、经济与宗教等领域的外部制约。史诗本体就是一个巨大的、开放性的信息库，为百姓提供了必要的生存与生活信息。史诗的主题变化是一种“与时俱进”的主动适应性行为。史诗受众群体具有明显的群体特征与阶层差异，受众的接受活动是一个主动性与被动性相结合的综合过程。艺人、僧人、史诗内容、传播技巧、传播对象与受众个

2015年4月20～24日，“华文学术期刊发展趋势国际研讨会”在澳门理工学院隆重举行，来自中国内地、台港澳地区及美国、加拿大、德国、新加坡等国家的华文学术期刊界知名主编、专家学者出席了本次研讨会，可谓名家荟萃，成果丰硕。与会嘉宾围绕“华文学术期刊发展趋势与战略”“学术评价与期刊评价”“华文社科学术期刊与国际化”等专题展开了充分的研讨。本书即此次研讨会论文结集。